Художник: Головин Константин Алексеевич

«Пейзажи – часть моего творчества. Жизнь картин, к сожалению, такова, что они покидают автора и что пейзаж обретает собственную судьбу – закономерно. Пейзаж как жанр искусства интересен мне тем, что в нем можно обрести полную свободу выражения как в выборе сюжета, колористического решения, набора композиционных составляющих, так и в решении плоскости холста. Очень важно, чтобы пейзаж вызывал определенную ассоциацию. В нем можно возродить мотивы из детства и юности, испытать ностальгические чувства, передать редчайшие состояния природы, длящиеся порой минуты, а то и секунды. Главный же принцип – больше доверять собственным чувствам, следовать своим путем, пользоваться своими находками, а не оглядываться на мнения “знатоков” и не потакать вкусам обывателя. Мне думается, что пейзаж отражает личностный характер автора, несет некоторую суровость и целомудрие самой природы.»

Пейзажи Константина Головина продолжают ту линию отечественного пейзажа, которая берет свое начало во времена «оттепели» конца 40-х начала 50-х годов, когда именно пейзаж стал тем жанром, который открыл художникам новые возможности, как для ранее жестко ограниченных формальных поисков, так и для выражения личного, интимного через чувство природы. Его работы характеризует романтический настрой близкий бидермейеру с его ощущением уюта, чувством покоя и защищенности. Художник предпочитает изображения переходных времен года: осени или ранней зимы. Они всегда привлекали отечественных живописцев, так как помимо создания созвучного национальному характеру настроения, позволяли использовать богатые возможности свойственных их погоде живописных эффектов. Черты присутствия человека — дома, церкви или одинокие фигуры придают изображаемой природе особую сомасштабность человеческому существованию. Работы художника фантазийные, что особенно подчеркивается оригинальным колоритом и необычными эффектами освещения, очевидно, в них находит свое отражение его желание видеть идиллические настроения в окружающем мире. К. Головин избегает изображать конкретные места, предпочитая классические композиционные решения, следуя в этом чувству внутренней гармонии. Хотя автор подчас демонстрирует некоторую сухость в технике, его работы всегда остаются согретыми лирическим чувством.