Символизм возник на рубеже XIX–XX веков как одно из направлений европейской художественной культуры. Работающие в этом стиле художники наделяют свои полотна скрытыми философскими и мистическими смыслами. При написании картин они противопоставляют реальности мир видений и грёз.
Особое значение в полотнах имеют таинственные знаки. Разгадка их мистического смысла требует глубокого погружения в процесс осмысления сюжета картины. Символизму присущи такие черты, как недосказанность и самоанализ.
История развития символизма
Изображения таинственных знаков использовались при оформлении монументальных сооружений в Древнем Египте, Вавилоне и во времена античности. Черты символизма можно увидеть в древних христианских иконах. Глубокий смысл лику святых иконописцы придавали с помощью очевидных символов. Среди них нимбы, чаши, священные книги, голуби, ключи от рая, пальмовые ветви и кресты.
Много религиозной и мифической тематики есть в картинах художников эпохи Возрождения. Ярким примером этого стиля живописи является триптих голландского живописца Иеронима Босха. До сих пор ведутся споры искусствоведов разных стран по поводу тайного смысла данного произведения искусства. В натюрмортах голландских живописцев тайную смысловую нагрузку несли такие предметы, как погасшие свечи, увядшие цветы, черепа. К мастерам натюрморта в жанре символизма относятся Давид Байи, Хармен Стенвейк, Ян Давидас де Хема.
В пейзажах черты символизма стали проявляться в произведениях художников на рубеже XVIII–XIX веков. Колыбелью формирования символизма как отдельного направления в живописи стал европейский романтизм. Ярким его представителем является немецкий художник Каспар Давид Фридрих. В своих работах мастер использовал простую и понятную для зрителя символику. Различие между романтистами и символистами заключается в разном подходе к поиску духовного начала. Первые искали его во внутреннем мире человека, а вторые – в абсолютном Бытии.
Автором термина «символизм» считается французский поэт Жан Мореас. Впервые термин был использован в манифесте поэта, написанном им в 1886 году. Многие используемые символистами художественные средства при создании их полотен были заимствованы из модернистских течений. Характерными чертами символизма являются культы красоты и таинственности. Этому направлению присущи:
- нотки упаднического настроения в сюжетах картин;
- неприятие реальности и тяга к недостижимым идеалам;
- поиски новых выразительных образов.
Каждый используемый в полотнах работающих в этом направлении художников символ несёт в себе определённый смысл:
- число 7 – знак завершённости чего-то (7 цветов радуги, 7 смертных грехов или дней недели);
- сова – символизирует мудрость, смерть или сон;
- ветвь оливы – знак мира.
Чистая душа у символистов всегда связывается с образом младенца, а песочные часы намекают в их картинах на бренность бытия. Большой интерес к символизму на рубеже XIX–XX вв. проявлялся во многих странах Европы, включая Россию, Польшу и Англию. Своё продолжение идеи символистов нашли в дальнейшем в сюрреализме и модерне.
Знаменитые художники-символисты
В направлении символизма работали многие мастера, вошедшие в когорту великих. В числе наиболее известных из них:
- Гюстав Моро (1826–1898 гг.). Французский художник является ярким представителем символизма, хотя сам он не относил себя к работающим в этом направлении живописи мастерам. Теофиль Готье характеризовал его манеру написания картин как странную, непривычную для глаз, но обдуманную и предназначенную для утончённого духа. Дебютом художника на поприще символизма считается его картина «Эдип и сфинкс», выставленная им на обозрение общественности в 1864 году в Салоне в Париже.
- Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (1824–1898 гг.). Французский художник. Первые работы Пюви де Шаванна, которые он начал выставлять в салоне с 1850 г., не имели успеха у публики. Широкая известность пришла к нему лишь в 1861 г. после написания им картин «Война» и «Мир», а настоящий успех принесло ему создание двух композиций «Надежда» (1871 и 1872 гг.).
- Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904 гг.). Британский художник и скульптор. Значительное место в его творчестве занимали монументальные аллегорические картины. Характеризуя своё творчество, он отмечал, что рисует идеи, а не вещи. Наибольшую известность при жизни художнику принесли две его картины: «Надежда» и «Любовь и жизнь». Современники называли Уоттса английским Микеланджело за его приверженность традициям старых итальянских мастеров.
- Фернан Кнопф (1858–1921 гг.). Бельгийский символист. Входит в когорту признанных мастеров мистических фантазий. Писатель, искусствовед. Работы Кнопфа отличаются точностью построения композиции. Ни одна деталь картины не изображалась художником случайно. На многих из них присутствуют женские образы.
- Михаил Врубель (1856–1910 гг.). Великий русский художник, наиболее известный как иконописец. Центральный образ написанных Врубелем картин в стиле символизма – Демон. Современники художника видели в нём символ судьбы русского интеллигента-романтика, пытающегося безуспешно вырваться из безобразной окружающей реальности.
Среди других выдающихся представителей направления символизма в живописи можно отметить итальянского художника Джованни Сегантини, швейцарца Арнольда Беклина, норвежца Эдварда Мунка и австрийца Альфреда Кубина.
